Inhalt:
Musik im "Dritten Reich" und im Exil Band 18
Die Operette erfreute sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts großer
Beliebtheit und war auch im Dritten Reich meistgespieltes Genre des
musikalischen Unterhaltungstheaters.
In dieser ersten umfassenden Studie zur Operettengeschichte in der NS-Zeit
folgt Matthias Kauffmann einem Diktum der Musikwissenschaftlerin Anneliese
Landau (1903-1991), die Operetten als treue Abbilder jener Menschen, zu deren
Unterhaltung sie einmal geschrieben worden sind, verstand. Studien zur
NS-Kulturgeschichte folgen oft der Frage nach der propagandistischen
Instrumentalisierung von Kultur durch den (Führer-)Staat. Landaus Prämisse
folgend erhebt Kauffmann hier den Anspruch auf einen neuen,
rezeptionsästhetischen Zugang, quasi von unten. Dabei behält der Autor die
wiederum von oben als undeutsch diffamierten und von den NS-Machthabern
verbotenen traditionellen Spielarten des Genres und die erfolglose
NS-Konstruktion einer Deutschen Operette im Blickfeld. Hierauf baut er aber
einen dritten großen Abschnitt auf. Er wirft einen Blick auf den
Theateralltag. Die Operette als Genre wird damit für die Zeit von 1933 bis
1945 selbst zum normativen Indikator der kulturgeschichtlichen Analyse, im
Spannungsfeld zwischen herrschenden Ideologien und der alltäglichen
Lebenspraxis. Denn auch das zahlende Publikum war nicht unbedingt ein
berechenbarer Faktor.
Der Autor wertet erstmals umfangreiches Archivmaterial zur Geschichte des
Berliner Metropoltheaters aus, der führenden Operetten-Institution im Dritten
Reich (der späteren Komischen Oper).
Die Arbeit wurde 2014 an der Ludwig-Maximilians-Universität in München als
Dissertation angenommen.